情緒創作課part1

我們進行了三日情緒創作課程

討論情緒 觀察情緒 連結情緒 發洩情緒 

我能有情緒嗎?

我沒說的情緒是什麼?

顏色帶給我的情緒是什麼?

在心門口徘徊並敲敲門，

等待第一個孩子打開心門侃侃而談後，

接著一位一位孩子在不同的創作情境下分享，

在這裡沒有分負面正面情緒，

就單純討論情緒本身，

細細品嘗情緒與情緒背後的來源，

也引導孩子未來有無法消化的情緒時可以用哪些非語言的方式讓自身流動（有些孩子不會想告訴大人悶在心裡的。）

最後一天設計了發洩課，

將三天的聚集的情緒討論一次釋放，並在釋放後透過創作不同的形式轉化收尾。

 　　　

最後一堂發洩課二年級的孩子非常喜悅雀躍地跟我說:

「小草我覺得好開心好好玩，好像你以前帶我們上的ＸＸ課！」

　

當下心被震到，

她說的課是她三歲時上的課程。　　　　

課程結束後花了三四天消化這三天和孩子共創的內容，

消化孩子們三天的能量共振。

為什麼要設計這樣的課程？

我一直希望讓孩子可以透過課程擁有帶著走的思維或著陪伴孩子長遠的能力或著支持孩子身心的記憶。

最後一天孩子突然的回饋，讓我知道我的確走在這條路上，八歲時上課經驗連結起三歲時的上課經驗，如同我們成為大人時，總在某些時刻想起小時候某些片段。

關於教與育－拙趣

大學讀美術系的時候，老師經過我的作品旁邊，稱讚我的作品很有拙趣，記得當時聽到拙這個字，心裡不是很舒服，心想這真的是稱讚嗎？
班上從國小一路美術班到大學的同學則和我說，這種線條畫法他真的做不到。
　
我自己和孩子一起工作，才發現這些東西的可貴，我身邊都還收藏著九年前第一批學生到現在學生隨手塗鴉送我或者要被丟掉的小紙張，集結成冊當寶物。
　　　　
所以總是鼓勵家長，作品爆炸要清理可以，但希望至少在這科技的年代可以透過拍照幫孩子紀錄那可能會因成長消失的線條畫面。
　
一句畢卡索廣為人知的話：「我在小時候就已經畫得像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一輩子的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。」
但你們知道書法藝術裡也有相同概念的
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拙趣
這是指筆法、體態祛熟趨生，渾穆樸實，高古典雅，大巧若拙，這就是書法中特有的古拙美，或曰拙趣。(註一)
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在書壇，有人故意將書法寫的像小孩子的字，美名其曰「拙」。其實，古人的拙更趨近於「自然」的意思，而不是真的拙。
清代傅山曾提出：「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。」(註二)

註一)原文網址：https://kknews.cc/culture/nq854k3.html
註二)原文網址：https://kknews.cc/culture/e4gpxxz.html
　　　　　　　

◖◖新年快樂◗◗

◖◖新年快樂◗◗
許多孩子默默伴隨暖日子來到第三第四個年頭，
最近和一些家長聊到孩子的創作歷程改變，
尤其在相處的第三年開始，
許多的創作經驗推疊出現了驚喜的展現，
這種非立即見效的教育方式，
需要耐心等待，
但當孩子準備好或者累積到某個階段，
那股自發性的力量是很強大的，
甚至有些案例是超乎我的想像。
　　　
但這些日子也清楚看見，
不管孩子在生活或者教育上遇到什麼問題，
#最大支持力量還是源自於相處時數最長的對象（可能是家庭、機構或者學校），旁人所有的支援系統都是有限的。
　
我們很清楚一直以來並不是我們教得有多好，是因為大人們在面對世界快速的變遷與競爭，願意停下來傾聽、溝通與了解，我們願意一起放低姿態和孩子站在一樣的高度觀看，#我們願意誠實的去檢視問題核心到底是真的出現在孩子身上還是大人本身，最重要還有孩子的"願意試看看"。
　
聽起來很簡單，但其實裏頭充滿矛盾、掙扎和擔憂，謝謝勇敢的你們，新的一年大家多多指教喔！
　
新年快樂：）

水與墨的碰撞實驗完結篇

2019.08.30
意外的誤會，營隊不小心跨到大家的開學日，原本打算幫孩子請假的家長回饋，孩子覺得太好玩了，所以決定上完課趕過來。
　
每一梯營隊不是永遠開心的，有爭執，有吵架，有嚴肅的討論，課程設計主軸也不是完全以一定要讓孩子很開心為主，總覺得底層能吸引孩子的，或許是一個場域、一些人或一堂課，在這裡他們可以安全的表達自己，並用特別的角度切入去經驗創作的方式。
　
如同昨日和孩子的談話中，我和孩子分享我看到不同的狀況發生共同的原因點，我問他：「你願意練習看看嗎？」孩子用認真的表情說：「好。」
　　　　　
一個孩子願意在有狀況下對你打開心門，家長知道孩子有不如意的事情但願意開放和我們溝通釐清，這些都讓我們結束營隊後放在心底由衷的感謝。
　

夏日計畫合作課程

早晨我們藉由緬甸樂器敲響上午的課程，孩子們瞧見今日擁有一張大大的紙好喜悅呀～
當孩子看到彼此一起拼組成更大張的紙更興奮！
打破空間的界線，再創造出屬於自己的領域，我們在裏頭共同創作，也保有自己專屬的畫畫空間，我們想像，我們也討論，如同人與人之間的關係，都是透過不同的經驗累積、碰撞、討論、釐清而使彼此更親密。
　　　　
下午老師溫柔的歌聲喚起孩子午休後的心，透過《勇敢小火車 》我們進入了兒童瑜珈的世界，我們練習體位法也感受小火車卡爾即使害怕也帶著勇敢的心完成任務。
最後我們靜下心把祝福放進自己的手心，有孩子把老師放進祝福裡，有孩子把媽媽放進祝福裡，也有人把戰鬥飛機放進祝福裡。XDDD

我們相信與每一位孩子、家長的相遇都有其緣分，課堂中發生的任何事情都值得我們思考與學習，謝謝所有的參與者。

日常中正存在的事－大孩子的創作課

＂戰爭開始之後，每天都發生了許多壞事。一天，戰爭帶走了我爸爸。

媽媽說，我們必須要離開原本的家，前往另外一個有許多高山的國家。

雖然我們都很不想去，但媽媽說，只要去那裡，我們再也不必害怕。＂

—《旅程 The Journey》

　

透過繪本我們討論著難民的脈絡，孩子比想像中對這議題更有興趣和投入討論，因為這本書我們聊到香港、南北韓、廈門金門偷渡客，圖中這道牆也讓孩子想到墨西哥和美國，而阿草想起去年初在瑞典的地鐵車上遇上的難民，其實這些時時刻刻都在發生著。

　

［資料擷取］

瑞典自稱是一個「人道大國」（humanitarian superpower）——不參與戰爭，但收容戰爭的受害者，也確實有大批難民來到瑞典。過去十五年內，出現在瑞典國門的難民人數多達六十五萬人。有人來自敍利亞、伊索比亞、伊拉克、摩洛哥、厄利垂亞。

引用至https://www.thenewslens.com/article/62106

選擇麻煩

前陣子阿草學生時期就在畫室擔任老師的前輩，說有一大批材料問我要不要？我很意外許久沒聯絡，對方竟然會想到我？今天會面時我好奇的問她，她帶著甜甜的笑容和我分享她是我的忠實讀者，覺得我們現在做的事情很棒，看到裏頭珍貴特別的地方。被充滿正能量的前輩認同及讚許為近日勞心的籌備期注入一股暖意。
　
每一次的教案我們都花上許多時間籌備，
每一次課程結束我們也花許多時間討論，
我們思考如何支持孩子、如何支持家長還有如何支持合作夥伴，
除了課程本身外，底層核心的想法是如何讓每個人在生命的旅途上因為彼此的相遇讓彼此的生命碰撞出不同的能量，成為向上的力量。
　
這就是為什麼我們會在課程中和孩子聊日常、討論生活中的議題思考，和家長分享創作本身以外觀察到的特質或者事件，和夥伴討論著如何讓各個面向更好。
　
因為我還是深信每個人都是有價值的，不管大家的人生劇本是什麼，都值得被尊重與重視。當自己感受到自己值得被愛也看見自我價值，就不會因為匱乏感而做出許多人性的某些狀態。
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昨天和夥伴討論教案時出現的對話：「說實話一般教學不用做到這樣，會很麻煩，但我通常都是選擇麻煩的方式做。」

以上的美好理想在執行過程中當然會遇到許多挫折、困難與麻煩，但我們願意在這慌亂快速的世代中一步一步緩緩踏實地前進。

最後我想分享歐普拉的小演講:
 　
#最後還是要深深感謝想起我們願意支持我們的每個你
#艹言艸語

緩生活暖日子工作室3.0

//感恩所有//
暖暖和煦的陽光
紛紅駭綠的小樹
印入眼簾

思考如何給予空間使用者舒服的歷程
木條透過挑選切割打磨變櫃子的過程
從原色一層一層重複調色染色的歷程
望眼所及皆是許多人的心意共同完成
我們深深感激能遇到這樣美好的機緣
使我們更相信踏踏實實往願景努力著
老天爺真的會派許多小天使來到身旁

緩生活暖日子3.0即將完工，期待炎炎夏日和大家相見喔！

「萬物靜觀皆自得」

🐷「萬物靜觀皆自得」🐷
     
前陣子收到一個回饋是我們在教育現場是相對冷靜的兒童教育工作者，但他們覺得有趣的是孩子還是可以享受投入在課程中，同時有許多讓人覺得幽默的方式，回去思索了許久，在教學當下我們提供了一種方式，不一定要情緒、語調起伏很大才能引起小孩的興趣，當平靜時反而能感知到更多細微的感受，過程中我們不追求一定要全程很嗨，不耐煩是一種感受，生氣是一種感受，無聊是一種感受。
 
「靜心觀自己」對心思敏感的我的日常是重要的環節，每日接受許多大人小孩的波動，需要一段屬於自己的沈澱消化時刻，結束靜心後感謝老天，並為當周有狀況的孩子及大人禱告。
 
在這凡事都要越來越快的時代，我更珍惜這些慢下來的時刻，慢下來細細品嚐才能體會到所有生命事件中的前、中、後味，才有機會看到更完整的世界觀，這也是我一直想透過藝術教育帶給孩子的。

   
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新的一年想和大家分享[生活的藝術：內觀]這段文字：

「當我閉上眼睛試著觀察憤怒時，心中立刻浮現出憤怒的對象– 那引發憤怒的人或事。那麼，我並不是在觀察憤怒本身。我只是在觀察那個情緒的外來刺激源。這只會增長憤怒，因此這不是解決的方法。欲觀察抽象的負面情緒、抽象的情感，欲脫離引發它生起的外在對像是很難的。」
   
「這自我觀察的方法為我們展現出實相的兩個層面，內在與外在。以前，我們只是往外看，而錯失了內在的實相。我們總是往外頭尋找不快樂的原因；我們總是怪罪外在的現實，試圖改變外在的現實。由於對內在實相的無知，我們從來都不暸解，痛苦的原因存於內在，存於我們本身對愉悅或不愉悅的感受所產生的盲目反應中。」

「藉由觀察內在的實相，他教導他們只是如實地觀察自然本性。由於無明，我們不停地起反應，傷害到自己及他人。可是當智慧生起時- 如其本然地觀察實相的智慧- 這習性反應就會消逝。當我們停止盲目地反應時，我們才有能力做出正確的行動– 這行動出自於一顆平衡，能夠看見與瞭解實相的心。這樣的行動將會是正面的、有創造力的，有利於自己和他人。
智者們曾經忠告-我們必須「認識自己」。我們必須認識自己，不是僅僅在理性、概念和理論、情感或信仰的層面，盲目地接受我們所聽聞或閱讀過的。這樣的知識是不足夠的。更確切地，我們必須去體驗實相，我們必須直接體驗這身心現象的實相。」

文章引用:
https://www.tw.dhamma.org/zh-tw/參考資料/生活的藝術/

 

藝術教育的第一個七年

對於自己與他人明顯不同之處，我總想這是老天賦予我的特殊能力，而我必須做些什麼才行，一直以來在藝術教育裡我帶著很深的使命感在進行著。
　
今年是投入藝術教育第七年，
我一直很努力的靜心，讓自己有夠穩定的心去陪伴觀察孩子，
我一直很努力的進修，這個領域探討愈深愈提醒自己也得不停學習前進，
我一直很努力的規劃課程，打破這個社會價值給予孩子侷限的創作定義思考，
我一直很努力和家長溝通，因為我知道陪伴孩子最長也最深刻的是孩子深愛的父母。
　
前一陣子
發現自己停不下來努力的身體出現一些對我來說算嚴重的提醒，
發現美術材料漲價及花超多時間成本規劃課程而根本沒有賺錢的寒假營隊，
發現每天幾乎十幾個小時都是工作狀態：課程處理、前置作業、課後記錄處理、採購材料及和家長溝通，而放棄自己創作的時間，放棄和家人朋友相處的時間。
　
我重新問自己，這樣的生活質量是我要的嗎？
當我埋頭苦幹看到好多孩子的轉變好感動，但當我抬頭看看大環境的問題，我挺懷疑自己是否真實踏上我以為的道路，也懷疑這樣的做法能影響到多少人？
　
老實說前一陣子挺絕望的，甚至思考我除了教育以外還有其它能做的事情嗎？　
　　　
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老天從小送給我的考驗都成為我支持他人的養分，同時也看到這些經驗卡住我的地方，
　
老天送我一個經濟窮困的單親家庭讓我成為一個抗壓力很高而且物質欲比較低的人，但小時候媽媽苦著臉和我說沒錢，拜託老師可不可以晚點交錢的臉一直深深刻印在我的心裡，前陣子老朋友提到我國中就開始打工的回憶，當下我超想哭的(很少人知道我的過去)，我的求學期間就是不停為錢苦惱，朋友約吃飯約出去玩，美術系買的任何媒材，我的下意識都是轉換成：我要打工幾小時？

因此當我有能力在藝術教育上有些貢獻時，我心底好希望這樣高成本的教育不是有錢人獨享的方式，所以我開了一個無法支持我長期運作的課程費用，另一個層面是我選擇了無法好好回饋當年咬牙苦撐支持家庭的母親有更好生活的工作方式。
　
所以當有人問我現在自己當老闆的感覺如何？
我只是苦笑說我只是有理想的窮酸藝術教育工作者。
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巧的是，
七年前我第一代的學生家長和我連繫上，讓我看見透過這種方式教育的力量延續是深刻的在孩子心裡萌芽的；
遇到善心人士願意用便宜一些的租金支持我讓我可以有一個可以有更多發展的藝術教育空間；
遇到某個領域很努力且有成果的人，也共通一樣有這絕望的時刻而激勵了我。
　

2018年為了更長遠的教育計畫做了一些調整，然後依然知道可能會走不下去（大笑）
但我和自己說慢慢來吧，我依然深信宇宙的力量。　　　
　　

　


　

自主學習的理念與實踐

去年參加黃武雄老師的講座，當時滿滿感動和收穫，老師緩緩的從台灣歷史發生的事件讓我們了解教育問題的脈絡，當時對我影響較大的是民主教育的概念，談到公共空間領域討論的重要性，每個人所認知的事實，不是真正全貌的真實。
透過公共領域討論＞背後是世界觀。

而今天參加唐光華老師的講座透過參與者不同面向的討論，覺得過癮，時間不夠多但覺得是很棒的經驗開端。
怕之後又拖拖拖，今天一定要先把零星筆記記錄下來。

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自主學習的理念與實踐   講師:唐光華

壹。前言
貳。自主學習的理念
參。如何鼓勵孩子自主學習
肆。結語
14個自主學習案例

*釐清"自主學習"，自主學習不等於自學，自主學習也是可以發生在體制內學校。
*教育是一項專業，光有愛心是不夠的。
*不同的孩子自主學習的風格模式不同，有的孩子透過閱讀，有的透過聲音，有的透過圖像，有的需要夥伴，有的喜歡一個人，有的透過操作......等。
*家長和教師敢放手，有時孩子走的是新的領域。
*自學家長可能遇到的問題:自我侷限，擇善固執是優點也是缺點。
*專業領域協助（教育者），共同學習團體（同儕）。
*合作學習，例如法國服飾設計作業，期初一人完成的作業，期中分組作業，期末全班一起完成一樣作品。
*蘇格拉底教學法:對話與討論(產婆教學法)
*隨年齡增加引導越少

坎伯說：「在你跌倒的地方，就埋有你的寶藏。」

謝謝。

你們有這樣的經驗嗎？
當遇見負面的狀態時，總會想起曾經某人說的一句話，某本書的一段字，或者某天發生的場景事件，而這些想起的什麼總會支持到一些什麼，有時是信心，有時是堅持，有時是轉念......

而最近感受到自己心底最深處僅僅是希望我的角色，能成為孩子長大後遇到一些狀況時，因為我們曾經的對話，曾經的陪伴，曾經的相處，能帶給他們一些支持的力量，不管是什麼。
　

3y的女孩兒指著一個點說是味道，
我低下頭觀察看到黑點正在宣紙上擴散，
或許是和味道一樣會擴散，另一個點是聲音，
味覺轉化視覺或視覺轉化成味覺這是我第一次遇到　
覺得很特別，或許是一種視覺觀察經驗和想像力的部分，
雖然後來她說她是刺蝟ＸＤ而如果我在大班級裡
不會有這樣的時間去陪伴孩子經歷這些過程。

不知不覺又是新的一期課程，工作室內的黃金葛也從四片葉子變到八片，謝謝這些日子孩子和家長願意每周來到這裡，高高的樓老老的屋，對彼此背後需要克服的不少。

從一樓一路往上爬，環顧著工作室內的每一角落，有時覺得不可思議，當人們願意來到這裡上藝術課，或許也是一種打破框架的形式進行著。
　　
不知道自己中什麼毒，對孩子就是有一股莫名的使命感，然後一肩扛起全部，又貪心的進修相關課程，從早到晚沒有停過身心運轉，支持我的是身旁理念相同的人，支持我的是讓我放手一搏的另一半，雖然有時壓力很大的時候，真的想要有人揍我一拳把我從無可救藥的理想打醒回到現實。
　
但當我想被打醒時，又會發生一些事讓我決定先繼續往前，到底對不對阿?
當然我知道我自己要學習的課題是如何去達到理想的過程中，照顧好自己的心。

台北的學生，已經兩年半沒見面了，
沒想到過往的相處能支持她到現在，
謝謝妳們的感謝和想念：）

謝謝一些對我不離不棄的小生命，我真是幸福的人：）

2016朱銘美術館兒童藝術教育雙年展

對話X行動展場

V&A童年博物館Madeleine Hoare（左）

 有幸參加朱銘美術館第四屆雙年展舉辦座談會，邀請參展單位維多利亞與亞伯特童年博物館（V&A Museum of Childhood）分享該館的教育理念與作法，和與會者討論美術館和學校之間的合作關係，藉此實踐雙年展「提供互動平台、整合場域資源、提議新的可能性發生」的目標。

孩子在V&A Museum of Childhood藉由活動去體驗，
展覽作品的特殊性
思考作品擺放方式
分辨新舊玩具（歷史感、時間感、不同世代使用物品的差別）
尋找線索訓練
分類標準?

用皮影戲帶領孩子回到過去述說各國歷史

在下半場朱銘分享藝術家和學校的館校合作時，
提到：
「從孩子的生活經驗出發，提供環境和機會，引導孩子經歷一個完整的藝術創作過程。」

或許有人覺得這句話很芭樂，但對我來說挺重要的，
也是我一直在帶領孩子過程中不斷反覆思考的問題
　
關於如何經歷？
關於完整的定義？
關於創作的定義？
關於那過程是什麼？

更多資訊:
http://www.juming.org.tw/opencms/juming/hotNews/exhibition/exhibition_0091.html
　　　　　　　　　　　　　

關於小孩和小小孩的藝術教育

關於小孩和小小孩的藝術教育，
有時候覺得自己好像也沒什麼資格寫什麼，
或者寫了比較批判的東西得罪人這輩子可能也無法混下去，
但還是決定寫因為總要對得起自己。


勞作和藝術創作的差別?
做完一件作品和創作的差別?
聽有些人說帶孩子接觸美術課程是因為覺得創意很重要
那對大家來說創意是看起來很厲害的畫面還是那些過程的思考?

身邊很認真在做(看待)藝術教學的人都覺得藝術教育其實不簡單，
但為何有一些人總覺得容易？為何一些人總覺得學會一些技能就能開始賺小孩錢？
因為藝術教學好好死不死都會有個視覺性的東西出現，所以表面形式大家可以很快模仿，但核心的思考或者帶領孩子創作的過程差異甚遠。
　
但偏偏大家還是容易被眼睛給蒙騙，
某些(非全部)美麗的行銷及待商榷的方式讓孩子創造出看起來很了得的作品，其實是大眾(大人)喜歡的，但當孩子被用某些方式使之可以在短時間內看起來很厲害或者進步超多(畫面成熟)，時間拉長來看，到最後真的．．．．．．
　
前陣子我和同業朋友聊到：「尤其是年紀很小的孩子被送到某些形式的藝術教學裡超可怕，整個會被教爛。」
我朋友說了一個我覺得挺實在的話：「學什麼創意？孩子本身就很有創意，是被教到沒創意！我們要做的是讓他們發揮(我們是一個媒介可以讓他們把想法實現實踐)！」

那就是為何我總是努力地和家長溝通孩子創作的過程，和課程內容底層的核心思考是什麼？那就是為何我總是不把重點放在畫面結果，因為大人總是容易用自己的高度去看待孩子的成品。

小草與小孩。當紙變大了

[關於樹]
第一班的孩子很嗨的分享在家旁的大樹，爬樹的經驗接著連結環島的經驗，樹ㄋㄟㄋㄟ的故事（樹汁液）。
第二班的孩子我們開始演樹，最後大家的腳和手都打結。
第三班的孩子我演樹給大家猜，猜得太嗨，我們打開書裡充滿樹的畫面，我站在大家面前不說話，開始演，讓他們猜我在演哪顆樹。


孩子拿著比他們大的黑色塑膠墊找到自己舒適的位置，
第一班的孩子馬上問：「我可以睡一下嗎？我好想躺一下」
我說：「好啊～可以躺個三分鐘～」
　
第二班的孩子開始跳啊跳～從一個墊子跳到另一個墊子並開始大唱歌。

第三班的孩子鋪好塑膠墊後有的人趴著、有的人躺著、有的人外加翹二郎腿、有的人坐在墊子中央心滿意足望著自己專屬的位置。

[當紙很大，筆不夠大？]
有人從一支筆晉升到一次拿三支筆，有人試著用衛生紙沾顏料看看，有人試著拿抹布沾顏料，有人試著用手。
孩子們移動著身體展開大手臂創作，有趣的是有人突然變成橫向創作（從她的方向畫橫的樹幹右邊長樹枝，創作方向和作品方向呈90度）。

[當調色盤很大，顏色很少？]

當樹很大，孩子觀察到有紅紅的咖啡色，有橘橘的咖啡色，有黑黑的咖啡色，有白白的咖啡色有．．．．．．

一位孩子問我：「紫色怎麼調？」
我問全班：「有人問紫色怎麼調有人知道嗎？」
馬上有孩子大喊：「我剛剛用綠色加紅色變出來了！」
另一個孩子大喊：「疑...我剛剛是用紅色加藍色耶～」

另一位孩子問我：「水藍色怎麼調呀？」
我反問：「什麼是水藍色？」
旁觀的大哥哥馬上回：「當然是像水一樣的藍色阿！」
我指著水桶裡的水：「它看起來不是藍色呀～」
孩子們忽然沉默了一下，
我又說：「還是加了很多水的藍色叫水藍色？」
全班大笑。

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如果只盯著色相環認識顏色，那紫色只會有紅加藍，如果沒有提問，就少了一個機會去思考那些習以為常的事。
藝術課裡除了創作出自己腦袋瓜裡的內容，另一部分是那些嘗試、實驗、觀察和思考的過程。

小草與小孩。可能性很大

上周有位媽媽和我說，好像藝術比較能接受這種孩子，雖然我尚未非常明白他的孩子在日常發生什麼事情，但在我觀察中他是一位觀察非常仔細，想法特別，講話又幽默的孩子。

很慶幸自己是可能性很大的藝術教育者。

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這周的故事是《別鬧了，怪獸阿抖 》

阿抖是哪個抖呢?孩子聯想到-在十一樓遇到到地震的發抖、住在冰箱裡很冷的抖、尿尿時身體突然的一抖.........還有掃地用的畚斗，

看著只露出半顆頭的封面我們開始想像，阿抖有身體嗎？幾隻腳？幾隻手？

對於怪獸的定義每個孩子的想像不太一樣，

有人覺得怪獸都好醜，有人覺得怪獸都很兇，有人想到怪獸大學裡的怪獸們。

雖然媒材是黏土，但有些孩子是用平面的概念進行創作，有些孩子不只做怪獸還做了場景，

其中一位孩子做了敵人，邊做時還得忙著讓兩隻怪獸大戰，

另一位孩子混出自己從來沒見過的顏色，跑到我旁邊跟我說：「妳看！酷齁～」接著他又發現黏土裡有好多紋理，驚訝地大喊：「妳看～～有紋路耶！！！」

還有一位孩子因為火鳥的翅膀太薄一直塌下來想了好久的辦法，環顧四周，最後他想到多餘的厚紙板或許可以撐住，嘗試後確定可行，剪成火鳥的翅膀黏上，變大翅膀火鳥。

小草與自己

上週參與一場獨立工作者和自學或者共學家庭的座談，討論許多和孩子有關的議題，當天晚上騎著漫長的路回家時，心裡一直有個聲音：「讓孩子的心裡長力量。」

或許唯有讓孩子的心夠強壯，才能讓他們面對環境給予的信念，或者任何我們不能控制的事物及雜亂的資訊裡，保持開放心態亦同時保有獨立思考能力。

每當遇到和教育有關的議題，我都會回溯自己成長經驗，而前天我決定把塵封已久的時光寶盒打開閱讀。
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隔了九年，看到當初自己寫文字覺得蠻好笑的，擔心被偷看把箱子用膠帶捆了一圈又一圈，裡放著國小到高中的日記，還有沒寄出的信件。

花了一個下午閱讀那些我都遺忘的事，

一些思路變得清晰，
從國中開始我的日記裡充滿「韋恩」
因為只要喝下咖啡因兩倍黑色罐子的韋恩我就可以超過24小時不用睡覺，
為什麼？擔心時間不夠把書讀好，擔心成績不夠好，
不會讀書的我都是靠這種傷身的方法把成績撐起來，
但其實我並不理解只是背。

貫徹三個求學階段的核心：成績。
「我知道大家都說過程是最重要的，但當結果不如預期誰會相信那過程呢？」
看到自己寫的文字我的心酸酸的。
曾經我真的以為成績代表一切，然後又以為有好成績是孝順母親，有好成績會有好的生活，
曾經我在這體制下非常不快樂，沒寄出去的信件中，一封是國中想問老師為什麼我這麼努力還是考不好，一封是高中時寫給媽媽，信裡都是為成績感到失落和愧疚的內容。

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當我踏入教學領域，
共事的夥伴和我說：「因為遇到妳，讓我對ˇ$#^&*^改觀了。」
家長和我說：「老師你的教學質感真的和其他人不一樣。」

一連串的回饋讓我發現，原來我善於用感官經驗去經歷事物，原來我在生活上的觀察很敏銳，而是否也能讓孩子在求學過程中，跳脫成績框架發現自己的特質呢？

謝謝生命路途中的天使們。

《視點31》德國幼教 毋須贏在起跑線 (RTHK31: 26/08/2014)

一張故事。一輩子一定要接觸至少一種藝術形式

我第一次親眼看到一群這類型的孩子長大成為青少年的狀態，

透過透明玻璃，從肢體課到美術課，看到工作人員的笑容，看到學生們的活力，眼淚在眼睛裡面打轉，林絲緞老師說了我也認同的教育理念，她以身試法，所以從她口中說出來就特別感動，其中一段她說在教育上很多東西她沒辦法用言語形容，對！！真的！！！！

另一位老師說到一句我很喜歡的話：「我一直相信任何有生命的東西，只要給他快樂和環境，他就有空間成為（成長）。」

一輩子和自己身體工作的人外表狀態和實際年齡真的令人驚艷，

藝術的領域真的好廣，能影響的真的好深，

親眼目睹藝術的任何形式能幫助各種特質的人，

謝謝朋有的邀請，我看了一場很棒的教學展演。

小草與小孩。Thank you&I love U

這幾周過著晚上想到孩子失眠偷哭然後隔天早上帶著浮腫的臉看到孩子卻又忍不住大搞笑，然後到晚上又......無限循環。

在小孩身上我看到對於生命最原始的喜悅和純粹，
和他們在一起總太快樂到自己偶爾會失控，
然後接著換他們失控，那就是孩子很真實的回饋，
是他們教我謙虛，他們讓我跳出框架，他們有著太多大人沒有的。

一直認為怎麼教孩子自己得先成為，
教他們勇敢自己得先踏出那一步。
　
曾經有人問過我，為什麼這麼需要上肢體課或身心類的課程，除了自己的渴求外，一部份我認為唯有自己身體和心理健康強壯，才能教出一樣的孩子。
那是一輩子最重要的事，而美術創作是一個媒介，能影響的比想像中的還大。
以前我一直在找一個一定要學畫畫的理由，我找不到，直到我看著一個一個孩子的改變，我找到了。
　
最後我想說：經驗、能力、年紀，完全沒有絕對關係。
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謝謝那些信任我和我合作過的任何教室和機構，
謝謝那些忍受我走火入魔的討論孩子的狀況和如何更好的朋友們，
謝謝那些上課到最後直呼我小草或草的孩子們，我知道那不是沒禮貌，而是我們更靠近在一樣的高度；
謝謝那些大風大雨大忙之中，還會出現上課的孩子和家長們；
謝謝那些離題分享生活的孩子們，我知道你們很愛我所以急著和我分享一切；
謝謝那些不挽留和加油的家長，我知道那是一股很深的支持；
謝謝那些和我傾訴的、耍脾氣的孩子，很開心在創作過程中，願意去宣洩；
謝謝那些不懂文字，卻用自己方式表達愛意的孩子們，令人珍惜。
謝謝那些為了孩子打開一次又一次底線的家長們。
家長們總說，遇到我之後孩子前進了多多，多麼開心，
我想說那是你們的孩子願意前進，所以是他們很棒！而我其實也是受惠者之一。